Mirando al Sol.

ESTAMPA CAUDETANA.

MIRANDO AL SOL.

Hoy volví a meterme en la sala oscura de mi telefonillo y, al hacerlo, me encontré con Julie GOLDSPINK.

Esta profesora de arte, de la que ya te di cuenta hace unos días al mostrarte uno de sus cuadros, «La cabeza en las nubes», vuelve a adquirir protagonismo con la segunda de sus obras expuestas en el claustro barroco-toscano del convento de San José, el Carmen. Allí, acompañada de otras muchas obras realizadas con la técnica de la acuarela por artistas connacionales australianos, formaba parte de la exposición del país invitado, que en esta ocasión fue Australia.

Y, sí, encerradica en la cámara oscura de mi telefonillo se encuentra esta otra obra de Julie Goldspink.

A esta la tituló «Following the Sun», que en castellano viene a ser «Siguiendo al sol».

En ella aparece un puñadico de girasoles. Unos girasoles altos, desmelenados, amarillos como la misma luz, con la cabeza un tanto gacha, como si estuvieran cansados de tanto mirar al sol.

Y esa es, precisamente, la razón del título que Julie, la artista, ha dado a su obra.

Ella sabe, como nosotros, que los girasoles tienen esa particular manera de acompañar al sol en su trayectoria celeste. Al comenzar el día, ahí están mirando hacia levante, esperando que aparezca. Y, conforme avanza la jornada, las flores jóvenes van siguiendo su recorrido, sin distraerse ni siquiera por un momentico: constantemente, aleladas, obnubiladas.

Cuando el día termina y el Sol se marcha a otros pagos, las flores parecen quedarse contemplando el lugar por donde se ha despedido. Después, durante la noche, recuperan su posición para volver a mirar hacia levante, a la espera de que el astro rey vuelva a asomar.

Y ese es, precisamente, el momento que ha captado Julie y ha llevado al papel: el momento en que los girasoles parecen ir ya de vuelta.

Unos todavía con la cara fija allí por donde se ha esfumado el sol; otros, ya vencidos, con los pétalos caídos y las hojas grandes y verdes aguantando el tipo.

Todos juntos, como una única pandilla, sobre un fondo morado y azul que no es cielo ni es tierra: es pura acuarela.

La ha pintado como ella sabe hacerlo: húmedo sobre húmedo, sin ataduras, dejando que el agua corra a su aire. Por eso los amarillos no parecen pintados: están derramados. Se han mezclado por sí solos con los verdes y los morados, como se mezclan en el campo el sol, la sombra y la tierra.

Colgada en las paredes del claustro del vetusto convento de San José, el Carmen, con motivo de la VIII Bienal de Pintura de esta Real Villa de Caudete, esta obra parecía decirnos algo muy caudetano:

Que todos, como los girasoles, vamos siguiendo al sol. Unos días con la cabeza alta; otros, con la cabeza gacha. Pero siempre detrás de la luz.

Recibe mi saludo.

¡¡¡BUENOS DÍAS!!!

12.11.2026. JUEVES (C. 2.712).

P. Alfonso Herrera. Carmelita.

No los fagocitó Hamelín, el flautista (*): lo hizo la niebla.

ESTAMPA CAUDETANA.

NO LOS FAGOCITÓ HAMELÍN, EL FLAUTISTA (*); LO HIZO LA NIEBLA.

Ayer amaneció la Real Villa de Caudete toda ella envuelta en una espesa niebla.

Se aventuraba un día de fuerte pugna entre el sol y la niebla. Esta quería agarrarse a los bajos, pegadica a la superficie, mientras que el sol, a toda costa, pretendía lucir el tipo allá en lo alto para regalarnos un día bien guapo.

Y, claro, para conseguirlo, la niebla era un estorbo. Así que, a rayazo limpio, el sol fue pulverizando aquellas gotitas de agua en suspensión que, formando una sociedad ingente, constituían, a primeras horas de la mañana, un verdadero impedimento para que sus rayos llegaran hasta nosotros.

Y así, cuando salí de casa para dirigirme al monasterio de las Madres Carmelitas de Clausura, donde iba a celebrar el 90.º aniversario del martirio del que fuera párroco de esta villa, el beato Miguel Senén Abdón Díaz Sánchez, me vi envuelto totalmente por la niebla.

Y de esa guisa no iba yo solo. Me acompañaba toda aquella rambla de vida joven, constituida por la chiquillería que se dirigía a sus respectivos lugares de enseñanza, a sus colegios.

Al llegar frente a la puerta de la iglesia del monasterio de las monjas carmelitas, me detuve, saqué del bolsillo el telefonillo e impresioné aquel momento en el que toda la baraúnda de chavalería, acompañada de padres y abuelos, era engullida por la niebla antes de alcanzar sus respectivos centros: el Alcázar y Serrano y el colegio Amor de Dios.

La instantánea que conseguí es la que ilumina estas letricas del día de hoy.

Luego, a la conclusión de la Sagrada Eucaristía, el sol estaba ganando la disputa por goleada.

Y cuando la manilla larga del reloj seguía su acompasado caminar por el redondel de la esfera, el sol ya había vencido a la niebla, dejándonos un día que prometía ser de esos buenos, buenos del otoño.

Y así ocurrió.

Porque a las 19 horas y 30 minutos, estando yo sentado en uno de los bancos del corralico donde se levanta el monumento a la Cruz, el ambiente era agradabilísimo. Y eso que hacía ya tiempo que el atleta celeste había embarcado en su piragua para atravesar el océano Atlántico y llegarse hasta los países americanos, donde se le esperaba para que pusiera blancura en la sotana del papa León XIV, que anda compartiendo vida, fe y esperanza con las gentes del otro lado de la mar océana.

Y así terminó la jornada: la niebla se había marchado, el sol había cumplido con su cometido y Caudete había disfrutado de un hermoso día otoñal.

Recibe mi saludo.

¡¡¡BUENOS DÍAS!!!

11.11.2026. Miércoles. (C. 2.711)

P. Alfonso Herrera. Carmelita.

(*) EL FLAUTISTA DE HAMELÍN. Cuento de los hermanos Grimm.

Cuenta la historia de un pueblo que sufría una invasión de ratas y al que llegó un misterioso flautista.

Hamelín estaba infestado de ratas. Las había por todas partes: en las casas, en las iglesias, hasta en las camas. La vida se había vuelto insoportable.

El alcalde prometió mil florines al flautista si conseguía librar al pueblo de aquella plaga.

El hombre tomó su flauta y comenzó a tocar. Y las ratas, como obedeciendo a una llamada irresistible, salieron de sus escondrijos y lo siguieron hasta el río Weser, donde perecieron ahogadas.

Pero cuando el flautista fue a cobrar lo prometido, el alcalde se negó a pagarle la cantidad acordada y pretendió despacharlo con una pequeña recompensa.

El flautista no discutió. Se marchó, pero regresó a la plaza y comenzó a tocar una melodía diferente.

Esta vez fueron los niños quienes salieron de sus casas. Todos siguieron al flautista, embelesados por su música, hasta desaparecer en el interior de una montaña.

Y no volvieron.

Así cuenta la leyenda la historia del flautista de Hamelín.

Don Miguel Díaz Sánchez.

ESTAMPA CAUDETANA.

DON MIGUEL DÍAZ SÁNCHEZ

Hoy se cumplen 90 años de aquel hecho luctuosísimo en el que padeció el martirio el párroco de nuestro pueblo, don Miguel Senén Abdón Díaz Sánchez, «el cura pilón de Caudete».

Don Miguel había nacido en Caudete el 5 de julio de 1876. Eran aquellos tiempos en los que Caudete pertenecía a la diócesis de Orihuela. Allí, en su seminario, se formó, cursó la carrera eclesiástica y, una vez ordenado sacerdote, recibió la encomienda de ejercer su labor pastoral en distintos lugares de la diócesis, como la isla de Tabarca y, sobre todo, la villa de Elda (*), antes de ser nombrado párroco de la parroquia de Santa Catalina, la nuestra, la de toda la vida, donde había sido bautizado en esta Real Villa de Caudete.

De ahí le venía el apodo de «cura pilón»: sacerdote que llega a ser párroco del lugar donde recibió las aguas bautismales.

Don Miguel era un cura de los de antes. De sotana negra, de misa temprana, de confesonario, de visita al enfermo, de entierro y de bautizo. De los que conocían a todo el pueblo por su nombre y por su apodo.

Le tocó vivir los tiempos de persecución religiosa implantada durante la Segunda República, aquellos nefastos años de 1936 a 1939.

Aquellos tiempos en los que ni en Caudete ni en tantos otros lugares de España se podía celebrar la misa y se perseguía tenazmente a la gente de fe. Cuando en Caudete ardieron las iglesias y se quemaron tantos elementos de culto.

Él se escondió en una bodega cercana a la parroquia, pero, una vez descubierto y hecho prisionero, los gerifaltes del lugar decidieron trasladarlo a Albacete.

No llegó a su destino. Una vez superado Almansa, fue tiroteado a quemarropa en un paraje situado dentro del término almanseño, desde el que se divisa el Morrón.

Se nos cuenta que Dios le concedió tiempo suficiente para que, mirando al feligrés que acababa de dispararle, le dijera:

«Te perdono esta felonía que acabas de cometer».

Timbre de gloria de un mártir: perdonar a quien le quita la vida.

Aquel hecho luctuosísimo tuvo lugar mediada la mañana de tal día como el de hoy, el 10 de noviembre de hace 90 años (1936).

Siempre que transito por aquel lugar, toco varias veces el claxon del coche mientras me dirijo a él y le digo:

«Miguel, todavía tienes trabajo. Intercede ante Dios por tus paisanos y atiende la labor de aquellos que hoy continúan con tu encomienda».

Don Miguel tenía 60 años. Toda una vida de cura al servicio de la Iglesia de Dios en Orihuela, hasta concluirla en su villa natal de Caudete, de donde fue sacado para que recorriera su vía dolorosa hasta su calvario particular, un poco más arriba de Almansa, donde fue martirizado en su término municipal, bajo uno de los arcos de un puente.

Sin iglesia, sin campanas, sin entierro... pero con el cielo abierto de par en par, donde, a las puertas de la gloria, le esperaba, sin duda alguna, su Virgen Madre y Patrona de Gracia para llevarlo en brazos a la presencia de Dios.

En Caudete hay memoria, y por eso le recordamos hoy, al cumplirse los 90 años de su martirio.

Y en la iglesia de Santa Catalina, cuando suena la campana, quiero pensar que es él, y no Juan Doménech, el sacristán, quien tira de la cuerda llamando a sus paisanos para el encuentro con Jesús y con su Madre, la Virgen de Gracia.

¡Beato Miguel, don Miguel, sigue con nosotros! Sigue echándonos una manica desde ese lugar de privilegio que ocupas junto a Dios y a la Virgen María de Gracia. 

¡No nos olvides!

Recibe mi saludo.

¡¡¡¡BUENOS DÏAS!!!!

¡0.11.2026. Martes. (C. 2.710).

P.Alfonso Herrera. Carmelita.

(*) En Elda, su labor social en favor de los obreros fue grandiosa. Cuando llegó la noticia de su detención, algunos de aquellos trabajadores se acercaron a Caudete para solicitar su liberación y llevárselo con ellos. Pero su requerimiento no fue atendido.¡¡¡`¡¡¡¡¡

Pd. También hemos celebrado este año, el 2.10.2026, el martirio padecido por la CAUDETANA Florencia Caerols, que había nacido el 20 de febrero de 1890. Fue obrera en una fábrica y miembro de la Acción Católica.¡¡BUENOS DÍAS!!!

Padeció el martirio en Rotglà i Corberà, un pueblo de La Costera, muy cerca de Játiva.

Volvió a las andadas.

ESTAMPA CAUDETANA.

VOLVIÓ A LAS ANDADAS.

Digo que volvió a las andadas porque parece ser que algún quidam la tiene tomada con ese mueble urbano en el que depositamos papeles, botellas y cualquier otro desecho, para evitar que anden de un lado a otro movidos por el aire.

Sí, parece que la ha tomado con las papeleras de la Avenida de la Virgen de Gracia.

Ya te hablé en otras ocasiones, dos por lo menos, de cómo la papelera más cercana a la Glorieta de la Cruz, según caminamos hacia el Santuario, había sido objeto del vandalismo de una fuerza grande, poderosa, capaz de arrancarla de la barra sustentatoria a la que estaba unida.

Después de haber sido repuesta en su lugar por los operarios del Ilustrísimo Ayuntamiento de esta Real Villa de Caudete, volvieron a hacer con ella lo mismo que habían hecho algún tiempo antes. Y esta vez, quien tuviera la responsabilidad sobre el mobiliario urbano decidió no reponerla. Y así sigue, sin que haya vuelto a ocupar su sitio.

Ayer por la tarde, cuando llegué al monasterio de las Madres Carmelitas de clausura para cerrar el Manifiesto de Cristo Sacramentado, ¿qué te crees que me encontré en el parterre, allí mismo, al ladico de la puerta del monasterio?

Pues ni más ni menos que lo que ves en la fotografía que ilustra estas letricas: la papelera arrancada de cuajo, con el tabicón que la sustentaba todavía pegado a su base. 

Sí, allí donde estuvo sujeta, aparecía ahora tirada, abandonada, a la espera de que actúen los operarios del Ilmo. Ayuntamiento.

¡Qué manía la del bárbaro! Porque, por manifestar su fuerza o, en su caso, su bravuconería, posiblemente jaleado por una pandilla de amigos, no hizo otra cosa que poner de manifiesto su propia barbarie.

Ya tienen trabajo los operarios del Ayuntamiento de esta Villa para reponer en su lugar la papelera que fue brutalmente tratada durante la tarde-noche anterior.

Vivimos unos tiempos en los que el destrozo, la violencia y las malas artes corretean por nuestras calles, causando malestar y daños.

La otra vez me permití decir que se necesita firmeza en la educación —en casa— y en la formación —en los centros educativos, en el colegio—, allí donde se van haciendo personas hechas y derechas las nuevas generaciones.

Y, a día de hoy, sigo manteniendo la misma apreciación, avalada por casi cuatro decenas de años de docencia en centros de formación.

Recibe mi saludo.

¡¡¡BUENOS DÍAS!!! 

09.11.2026. Lunes. (C. 2.709)

P. Alfonso Herrera. Carmelita.

El Monte Búffalo se esconde entre las nubes.

ESTAMPA CAUDETANA.

EL MONTE BÚFFALO SE ESCONDE ENTRE LAS NUBES.

Ayer te hablaba principalmente de Julie, la acuarelista y poco de su obra. Quizá di en pensar: 

Dejó al observador que se fije en los detalles y que, vistos, llegue a descubrir por encima de la niebla que lo envuelve todo, al verdadero protagonista de la obra de la acuarela de Julie que no es otro que el monte Búffalo.

Sigo encerradico en la cámara oscura de mi telefonillo, donde fui guardando las obras de los acuarelistas australianos que participaron en la VIII Bienal Internacional de la Acuarela, celebrada en la Ciudad de la Acuarela, en esta Real Villa de Caudete. 

Y, dentro de ella, el convento de San José, el Carmen, y más concretamente su claustro barroco-toscano.

Hoy, por lo tanto, me repito y vuelvo a poner ante tus ojos la misma obra que te mostré ayer, ante la obra de Julie Goldspink.

La titula «Head in the Cloud, Mount Buffalo», algo así como «La cabeza entre las nubes, monte Buffalo».

Y nos lleva hasta ese monte australiano, aunque no lo hace mostrándonos sus cumbres, sino dejándonos entrever un bosque que parece haberse quedado atrapado en la niebla.

Aparecen árboles, a uno y otro lado, levantan sus troncos y extienden sus ramas como queriendo asomarse a ese espacio blanquecino que se abre en el centro de la composición.

Unos se nos muestran con cierta claridad; otros, más alejados, van perdiendo sus contornos hasta confundirse con la niebla que los envuelve.

La pintora juega con los verdes apagados, los grises, los azules y esos tonos terrosos que dan cuerpo al bosque. Pero, sobre todo, juega con lo que no se ve, con aquello que la niebla oculta y que la artista deja para que nuestra imaginación se encargue de completar.

Y es que Julie no necesita enseñarnos toda la montaña. Le basta con acercarnos a su bosque y permitir que las nubes hagan el resto.

Hay paisajes que se ofrecen a nuestra mirada y otros que prefieren guardar sus secretos. Este parece pertenecer a los segundos.

Y ahí queda, en el papel, esa naturaleza australiana que Julie ha sabido convertir en silencio, misterio y belleza para que se encontrara agustico y en perfecta armonía con el vetusto convento de San José donde sus piedras colocadas, según los órdenes arquitectónicos del barroco y del cuarto de los órdenes griegos, el Toscano, también nos hablan, con su silencio pétreo, de otras realidades que debe sentir o percibir el visitante.

¡Qué bien sabe pintar la acuarela hasta lo que la niebla esconde!

Bueno sería, y pienso que esa  es la idea que tubo nuestra pintora protagonista. Le pasaría por la cabeza de la Pintora. Ocupemos nosotros (el lugar del monte Búfalo) y seamos capaces de despejar de nieblas de las diversas situaciones que envuelven nuestro entorno

Recibe mi saludo

¡¡¡BUENOS DÍAS!!!

8.11.2026. Domingo. (C. 2.708).

P. Alfonso Herrera. Carmelita.

Julie Goldspink: "con la cabeza en las nubes"

 ESTAMPA CAUDETANA.

JULIE GOLDSPINK: "CON LA CABEZA EN LAS NUBES".

Hoy me detengo ante una de las dos obras de Julie Goldspink, la acuarelista australiana que, junto a un puñado de compañeros de su tierra, vino a colgar sus trabajos en las paredes del claustro barroco-toscano del convento de San José, el Carmen, con motivo de la VIII Bienal Internacional de la Acuarela celebrada en esta Real Villa de Caudete.

La obra lleva por título:

«Head on the cloud, Mount Buffalo», 

que podríamos traducir como:

 «Con la cabeza en las nubes, monte Buffalo».

Y ya el título nos invita a viajar. Nos lleva hasta el monte Buffalo (*), en tierras australianas, y nos hace pensar en esas alturas donde las nubes parecen querer abrazar las montañas, donde el cielo y la tierra se encuentran y donde uno puede sentirse un poquito más cerca de lo infinito.

¡Con la cabeza en las nubes! Una expresión que solemos emplear para referirnos a quien anda distraído, a quien parece vivir un poco alejado de las cosas de aquí abajo.

Pero también puede ser una hermosa manera de mirar el mundo: levantar los ojos, dejar volar la imaginación y permitir que la naturaleza nos saque por un momento de nuestras preocupaciones cotidianas.

Julie, que además de acuarelista es profesora de arte y recorre su país impartiendo enseñanzas, conoce bien los caminos de la pintura. Le gusta experimentar con distintas técnicas y encuentra en la pintura mixta esa libertad que, según nos cuenta, permite trabajar sin restricciones y despejar la mente.

Y quizá esa libertad sea también una invitación para quienes nos detenemos ante su obra: mirar sin prisas, dejar que la pintura nos hable y permitir que nuestra imaginación complete aquello que el pincel apenas sugiere.

Hoy, desde esta pequeña cámara oscura de mi telefonillo, te acerco esta ventana abierta a Australia.

¡Julie Goldspink! Gracias por traer hasta nuestro vetusto convento un poquito de aquella tierra lejana.

Saludos, 

¡¡¡BENOS DÍAS!!!

7.11.2036. Sábado. (C.2.707).

P. Alfonso Herrera. Carmelita.

(*) Julie también nos habla del monte Búfalo como ya lo hiciera Phillips EDWARDS del Qué te di noticia en su día.

A Juan Solera Albero.

 A Juan Solera Albero

(In memoriam. 05.11.2026)

Yesim Gozukara (2).

ESTAMPA CAUDETANA.

YESIM GOZUKARA (2).

Sigo con la acuarelista Yesim Gozukara. 

Ayer disfrutábamos contemplando su obra "Camino por el océano". Hoy volvemos a encontrarnos con ella a través de otra pintura en la que lleva al papel una estampa costera tomada de la costa meridional de Tasmania.

Pertenece a su serie Costas Primordiales, en la que aparecen esos cielos ocres, de color hierro, y esos azules de tormenta que tanto le atraen y que con tanta frecuencia incorpora a sus acuarelas.

Ahí la tienes. Te la traigo para que vuelvas a recrearte en ella, si es que ya tuviste ocasión de contemplarla durante alguna de tus visitas al claustro conventual de San José, el Carmen, con motivo de la VIII Bienal de la Pintura a la Acuarela. Y, si no visitaste la exposición, para que te des el gustazo de verla ahora, que la he sacado de la cámara oscura de mi telefonillo y te la pongo delante, ante tus propios ojos.

Se aprecia con claridad su manera de trabajar. Yesim pinta en húmedo sobre húmedo, sin dibujar previamente, y concede una importancia extraordinaria a la granulación. De ahí esa riqueza de texturas que encontramos en el primer plano, donde las rocas parecen cubiertas de líquenes y algas. Y de ahí también el contraste con la transparencia del agua y con ese cielo de atardecer que parece guardar todavía los últimos resplandores del día.

La obra representa a Bushrangers Bay, una bahía situada en el sur de Tasmania. De ahí el título MSouthern Edge, que podríamos traducir como "El borde sur". 

Es precisamente ese tipo de costa el que parece ejercer sobre ella una especial fascinación: rocas al descubierto con la marea baja, algas, texturas, y una luz rasante que acaricia y descubre cada irregularidad del terreno.

Nuestra acuarelista no vive de la pintura. Según leo en el catálogo, es científica sénior del CSIRO, organismo australiano que viene a desempeñar una función semejante a la del CSIC español, en Melbourne. Su formación como ingeniera de materiales quizá nos ayude a comprender esa mirada tan atenta a los comportamientos físicos del agua y a los efectos que produce sobre el papel. Hay algo de observación científica en su manera de pintar, aunque el resultado sea pura expresión artística.

Ha obtenido el premio Best Watercolour del Camberwell Art Show y es miembro del Australian Watercolour Institute. Además, representa cada año a Australia en Fabriano in Aquarello, en Italia.

La acuarela que te presenté ayer y la que hoy te traigo son dos auténticas joyas que, por sí solas, hubieran justificado plenamente una visita al claustro carmelitano para contemplar la exposición de los artistas australianos que participaron en nuestra Bienal.

Y entre todas aquellas obras, ¡qué singular resplandor el de estas dos acuarelas de Yesim Gozukara!

Recibe mi saludo

¡¡¡BUENOS DÍAS!!!

5.11.2026. JUEVES.(C. 2.706).

P. Alfonso Herrera. Carmelita.

Yesim Gozukara.

ESTAMPA CAUDETANA.

YESIM GOZUKARA.

Yesim es otra de las acuarelistas australianas que colgaron sus obras en el claustro barroco-toscano del convento de San José, el Carmen, durante la pasada VIII Bienal Internacional de la Acuarela, en esta Ciudad de la Acuarela que es la Real Villa de Caudete.

Vino integrada en el grupo de artistas australianos, país invitado en esta ocasión a la Bienal. Y aunque vive en Melbourne, ella es natural de la Ciudad de la Luz, París, donde nació en 1967.

Leo en el catálogo de la exposición que refleja en su trabajo una sensibilidad intelectual, influenciada por enfoques pictóricos tanto orientales como occidentales.

Se nos dice, además, que emplea la técnica del húmedo sobre húmedo, que permite que el agua, el pigmento y la gravedad interactúen libremente, creando superficies dinámicas y texturizadas que evolucionan orgánicamente sobre el papel.

Como casi todos sus compañeros, nos ha regalado la contemplación de dos de sus preciosas obras, que fueron muy admiradas durante el tiempo que permanecieron expuestas.

La primera, la que ves en la fotografía que tomé en el claustro y que encabeza estas letricas lleva por título:

«Primordial Coast - Great Ocean Road»

Que en castellano podemos traducir como:

«Costa primordial - Gran Carretera del Océano».

Es la costa salvaje del sur de Victoria, la Great Ocean Road, pintada como pudieron verla los primeros aborígenes.

No es una postal. Es fuerza pura.

Yesim es discípula directa de Tony Smibert, acuarelista del que te mostré estos días dos de sus obras, y eso se nota.

En esta obra aplica lo que se conoce como granulación: utiliza pigmentos minerales cuyas partículas no se disuelven por completo, sino que se separan y depositan en el papel al desplazarse con el agua.

Fíjate en la fotografía:

El cielo lo consigue con un lavado gris azulado, trabajando en húmedo sobre húmedo, y levanta la luz mediante una esponja para hacer aparecer ese rayo que parece venir del fondo.

Y toda la parte baja, esa lengua de espuma blanca que se adentra hasta el centro del cuadro, no está pintada de blanco. Es el papel que ha dejado en reserva.

Inclinó la tabla, dejó correr el agua con pigmentos y sal, y la gravedad hizo el resto. Por eso aparecen esas texturas de arena, algas y roca que parecen una fotografía aérea, pero que son pura mancha, un conjunto de formas y pigmentos que aglutinan maravillosamente todo el quehacer pictórico de Yesim Gozukara.

Si no pudiste venir a extasiarte contemplándola en el claustro barroco-toscano de San José, el Carmen, durante la VIII Bienal, aquí te la presento.

Mírala, contémplala, métete dentro de ella y sorpréndete caminando por ese "camino del mar", que no es otro que una parte del papel que no fue empapada por el agua ni salpicada por los pigmentos.

Recibe mi saludo.

¡¡¡BUENOS DÍAS!!!

4.11.2026. Miércoles. (C. 2.705).

P. Alfonso Herrera. Carmelita.

El águila se eleva entre la niebla.

ESTAMPA CAUDETANA.

EL ÁGUILA SE ELEVA ENTRE LA NIEBLA

¡Tony Smibert

Hoy vuelvo a presentarte otra de las obras con las que este acuarelista australiano se dirige a quien se detenga a contemplarlas.

Es una mancha que parece ir disolviéndose en el espacio, sobre ese papel blanco que sirve de soporte a la pintura a la acuarela.

La titula:

Eagle in Mist Rising.

«El águila se eleva entre la niebla».

Pero no vemos al ave. No la ha pintado. Como buen maestro, deja al observador la tarea de descubrir el mensaje que quiere transmitirle.

Nos encontramos ante uno de esos primeros espadas de la acuarela australiana que han traido su buen hacer para ser colgado en las paredes del claustro barroco-toscano del convento de San José, el Carmen.

Ayer me detuve ante su "Luna de invierno". Hoy vuelvo a meterme en la cámara oscura de mi telefonillo para sacar de ella otra de sus obras, que lleva por título:

«El águila se eleva entre la niebla».

Así podríamos traducirlo y así te lo presento.

Mira bien el cuadro. No busques una figura perfectamente dibujada ni un paisaje de esos que nos permiten identificar cada uno de sus elementos. Aquí el pintor parece haber querido jugar con la atmósfera, con los velos de la niebla, con las luces y las sombras que se entremezclan y que, por momentos, nos ocultan aquello que nuestra imaginación se empeña en descubrir o descifrar.

Una masa oscura parece ocupar la parte central e inferior de la composición, mientras que a su alrededor se arremolinan esos tonos grises, suaves, vaporosos, que bien pudieran ser la niebla que envuelve y acompaña el ascenso del águila.

Y es que hay ocasiones en las que la pintura no necesita enseñárnoslo todo. Le basta con sugerirnos algo para que nosotros pongamos el resto.

Smibert, con su dominio de la acuarela, nos invita a entrar en ese mundo de indefinición, donde la materia parece convertirse en aire y el aire en pintura.

Sin levantar la voz, consigue que nos detengamos ante su obra.

¡Qué manera de hacer que el agua, el pigmento y la imaginación se den la mano y nos lleven a preguntarnos qué hay detrás de lo que contemplamos!

Cuando me acerqué a verla, pendiendo junto a la obra que te presenté ayer, también de Smibert, de una de las paredes del claustro bajo del convento de San José, el Carmen, busqué y busqué el águila que, según el título, se elevaba entre la niebla.

Y, por más que lo intenté, no conseguí encontrarla.

Entonces me dio por pensar:

Este pintor lo que pretende es que pinte yo el águila, que sea yo quien invente la trama, quien complete la escena y diga qué es lo que aquella mancha me sugiere.

Y lo que me vino a la cabeza no fue otra cosa que aquello que se nos cuenta en las primeras páginas de la Biblia:

El relato de la Creación:

Al principio todo era confusión nos dice el libro del Génesis. La tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas cubrían la superficie del abismo. 

Pero Dios fue poniendo orden en aquella oscuridad, en aquella confusión, poniendo la luz sobre las tinieblas y creando las dos grandes luminarias: una para regir el día y otra para regir la noche.

Y ahora sí. Ahora me parece verlo claro: el águila que no encuentro dibujada en la acuarela no es otra cosa que la personificación de todo cuanto ha salido a la existencia por la mano creadora de Dios.

El águila es la Creación entera, que se eleva desde aquella primera confusión y va tomando forma bajo la mirada de su Creador.

¡Mira por dónde! Tony Smibert me ha dejado sin águila en el papel, pero me ha dado ocasión de encontrarla en mi imaginación y, sobre todo, de elevar la mirada hacia quien todo lo hizo.

En el claustro del Carmen estuvo expuesta, formando parte de aquel encuentro de acuarelistas australianos con esta nuestra Ciudad de la Acuarela durante la VIII Bienal de la Pintura a la acuarela.

Y yo la vi. Y la fotografié.

Recibe mi saludo.

¡¡¡BUENOS DÍAS!!!

3.11.2026. Martes. (C. 2.704).

P. Alfonso Herrera. Carmelita.